《走投无路的原偶像，选择与完全陌生的大叔一起生活》：社会边缘，人性探讨
2024-10-01
更像是一部历史片，北美白人用种族灭绝和文化灭绝来残忍的对待原住民，这是白人强盗文化所特有的，今天这类反思电影的出现无疑是一种政治正确，但却是人类应有的正义的良心的回归.
不过坏处是欧美依然会以他们传统固有的思维去揣测中国主体汉人对待少数民族的方式，所以就有了种种欧美人认知的藏疆谣言，却不知道我们的文化一向是修文德以来之，野蛮人才打着上帝的旗号用野蛮的方式. 无数优秀的潜在的人才被裹挟进弱势种族的洪流，看完本片，才能更好的理解为什么阿里是穆罕默德阿里，才会明白欧美的少数族裔的各领域的天才人物都是在生活中容忍了多少歧视和口水，毕竟天才人物向来也总是更敏感一些. 弱肉强食，强者即正义的思维依然存在在今天的国际关系和白人世界的潜意识中，这种不留情面的客观反思真是珍贵而稀有. 白左再有问题，总比白右好上百倍. 倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少. 从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体. 从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足.
